Nelson Mandela

NELSON MANDELA

Activista y político sudafricano que lideró los movimientos contra el apartheid y que, tras una larga lucha y 27 años de cárcel, presidió en 1994 el primer gobierno que ponía fin al régimen racista. El siglo XX dejó dos guerras mundiales, los campos de exterminio y el terror atómico, pero también grandes campeones de la lucha contra la injusticia, como Mahatma Gandhi o Martin Luther King. El último y más carismático de ellos fue Nelson Mandela.

De la cárcel a la presidencia

Prisionero durante 27 años (1963-1990) en penosas condiciones, el gobierno de Sudáfrica rechazó todas las peticiones de que fuera puesto en libertad. Nelson Mandela se convirtió en un símbolo de la lucha contra el apartheid dentro y fuera del país, en una figura legendaria que representaba el sufrimiento y la falta de libertad de todos los negros sudafricanos.

En 1984 el gobierno intentó acabar con tan incómodo mito, ofreciéndole la libertad si aceptaba establecerse en uno de los bantustanes a los que el régimen había concedido una ficción de independencia; Mandela rechazó el ofrecimiento. Durante aquellos años su esposa Winnie simbolizó la continuidad de la lucha, alcanzando importantes posiciones en el Congreso Nacional Africano. El ferviente activismo de Winnie no estuvo exento de escándalos; años después, ya en los 90, se vería envuelta en un polémico juicio en el que fue acusada de asesinato, si bien salió absuelta.

Finalmente, Frederik De Klerk, presidente de la República por el Partido Nacional, hubo de ceder ante la evidencia y abrir el camino para desmontar la segregación racial. En febrero de 1990 legalizó el Congreso Nacional Africano y liberó a Mandela, que se convirtió en su principal interlocutor para negociar el desmantelamiento del apartheid y la transición a una democracia multirracial; pese a la complejidad del proceso, ambos supieron culminar exitosamente las negociaciones. Mandela y De Klerk compartieron el Premio Nobel de la Paz en 1993.

 Nelson Mandela tras las rejas.

Nelson Mandela y Frederik De Klerk
recibiendo el premio Nobel (1993)

Reflexión

Nelson Mandela era catalogado un "héroe" a nivel mundial, lo cual influyó a gran escala en Latinoamérica, puesto que la gran mayoria de las asociaciones de derechos humanos en el continente llevan su nombre. En el país que Mandela marcó un hito y afinidades afectivas fue Cuba, y con la persona que más compartió fue el reciente difunto Fidel Castro, en 1991 después de su salida de la cárcel (1991).
En el siguiente clip veremos el encuentro de Mandela y Fidel en Cuba:

En lo personal, Mandela fue un grande de la historia mundial y latinoamericana sobre la protección ante la vulneración de los Derechos Humanos y el racismo, registrando visitas en diferentes países del continente llevando sus reflexiones y empatía.

Cabe destacar también que aquel héroe al ser presidente puso en marcha su política de Reconciliación Nacional, tratando de integrar la minoría blanca y la mayoría negra.

También al iniciar el Plan de Reconstrucción y Desarrollo, destinó grandes cantidades de dinero para mejorar el estándar de vida de los sudafricanos negros, abarcando la educación, vivienda, sanidad y empleo, y también redactó una nueva constitución para el país, siendo aprobada un par de años más adelante. 

Isabel Allende

Biografía:

Nombre completo: Isabel Allende Llona

Lugar de nacimiento: Lima, Perú

Fecha de nacimiento: 2 de agosto de 1942

Géneros literarios: Novelas / Teatro

Libros más destacados: De Amor y De Sombra, El Zorro, Inés del Alma Mía, La Casa De Los Espíritus, La Suma de los Días.

Hija del diplomático chileno Tomás Allende Pesceque quien le inculcó su afición por las letras. Nació en Lima mientras su padre se desempeñaba como embajador de Chile en Perú.

Isabel Allende cursó estudios de periodismo. Mientras se iniciaba en la escritura de obras de teatro y cuentos infantiles, trabajó como redactora y columnista en la prensa escrita y la televisión.

En 1960 Isabel Allende entró a formar parte de la sección chilena de la FAO, la organización de las Naciones Unidas que se ocupa de la mejora del nivel de vida de la población mediante un exhaustivo aprovechamiento de las posibilidades de cada zona.

En 1962 contrajo matrimonio con Miguel Frías, del que habría de divorciarse en 1987, después de haber tenido dos hijos: Paula -que falleció, víctima de porfiria, en 1992- y Nicolás.

En 1973, tras el golpe militar chileno encabezado por el general Pinochet, en el que murió su tío, el presidente Salvador Allende, abandonó su país y se instaló en Caracas, donde inició su producción literaria.

La casa de los espíritus (1982), es su primera novela y su obra más conocida. Más tarde fue adaptada tanto al cine con el mismo título por Bille August como al teatro.

Autora de superventas, la tirada total de sus libros alcanza 57 millones de ejemplares y sus obras han sido traducidas a 35 idiomas; está considerada como la escritora viva de lengua española más leída del mundo.

Aportes a la literatura:

La novelista chilena Isabel Allende es para muchos una de las mejores exponentes de la literatura latinoamericana, una autora ya consagrada que ha recibido premios en América Latina, Estados Unidos, Europa y ahora también el más importante galardón de las letras chilenas: el Premio Nacional de Literatura.

El reconocimiento fue entregado por el Ministerio de Educación “tomando en consideración la excelencia y el aporte de su obra a la literatura, la que no sólo ha concitado recepción tanto en Chile como en el extranjero, sino que ha sido reconocida con múltiples distinciones y ha revalorizado el papel del lector”.

"La realidad es un revoltijo, no alcanzamos a medirla o descifrarla, porque todo ocurre al mismo tiempo".

Reflexión personal:

 Sin duda esta es considerada una de las figuraras literarias más importante de nuestro país. Su manera de transformar cualquier descripción cotidiana en algo asombroso se a vuelto una de sus mejores herramientas para mantener cautivos a sus miles de seguidores. Ella Convierte cualquier descripción sobre algo cotidiano en algo memorable. Tiene tantos admiradores como detractores. Los primeros la consideran una de las mejores escritoras en lengua hispana, a la altura de su inspirador Gabriel García Márquez, mientras que los segundos la critican por considerar que se trata meramente de una reproductora de la fórmula del realismo mágico del Premio Nobel colombiano.

Está claro que su obra tiene grandes toques del realismo mágico, especialmente destacada en su obra La Casa de los Espíritus, del mismo realismo mágico que usó Gabriel García Márquez en Cien Años de Soledad.

Es también un movimiento innovador pues integra en la literatura el universo físico y simbólico del mundo indígena americano: las creencias ancestrales, la naturaleza, la historia, el mito y la magia. Isabel desafía a la realidad y trata de despedazar la, de averiguar lo que hay de impenetrable y oculto en los objetos, la existencia y las acciones humanas. Ella es una buena narradora de este género cuenta un hecho, que por muy normal que parezca, nos perturba y nos parece insólito; esa es la ilusión de la irrealidad. En este tipo de narraciones, presenta la realidad como algo mágico, y por tanto deja de ser real.

Lo que ella trata de insinuar es una atmósfera sobrenatural sin alejarse del entorno y su táctica es deformar la realidad. No hay dobles sentidos ni análisis psicológico de los personajes, sino contrastes bien definidos, no desconcertándose jamás los protagonistas delante de lo sobrenatural. Tampoco hay sentimientos de miedo o terror motivados por un suceso inesperado, ya que lo insólito se vuelve real y deja de ser desconocido.

Podríamos encontrar ciertos rasgos del hiperrealismo pero que aparecen en una cantidad muy pequeña. Isabel Allende no hace análisis de los personajes, sino que deja que sus actos e historias hablen por sí mismo, sólo hace alusiones y pequeños comentarios sobre sus personalidades. 

¿Que influencia a tenido para nuestro mundo actual?

"todo ocurre simultáneamente, no existe el tiempo no hay limite en el espacio" no existen miedo en la vida de esta mujer es lo que nos transmite en cada nueva obra, una mujer que nos impulsa a la entrega absoluta y a vivir con plenitud, armonía y amor.

Sergio Garcia Varas.

Pablo Neruda

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (1904-1973)

Biografía y Aportes

Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, nació el 12 de julio de 1904 en Parral, en la región chilena de Maule. Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Neruda fue uno de los poetas más fecundos de la literatura Chilena, Latinoamericana y Mundial del siglo XX. La influencia de su vida y obra trasciende el ámbito literario, permeando todos los campos de la cultura popular y académica, irradiando la historia política y social del país y alzándose como un referente indiscutido para la creación artística contemporánea.

     En 1918 publicó sus primeros poemas, "Mis Ojos" y "Primavera", en la revista Corre Vuela, uno de los primeros exponentes del periodismo moderno chileno. Pese a su germinal talento, la poesía no fue del agrado de su padre. De ahí en octubre de 1920 el joven Neftalí Reyes decidió adoptar el seudónimo de Pablo Neruda, con el fin de evitar las preocupaciones familiares y ocultar así los esperados altibajos en la precoz trayectoria de un joven poeta provinciano.

      En 1921, con apenas 16 años de edad, Neruda se trasladó a Santiago con el objetivo de estudiar Pedagogía en Francés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. El ambiente intelectual y literario en torno a la Universidad y la vida bohemia santiaguina permitió que Neruda interactuara con otros poetas y escritores, integrando la conocida generación literaria de 1920. Nutrido por esta feliz coyuntura, Neruda logró difundir sus primeros trabajos y participar en concursos de poesía como la Fiesta de la Primavera, organizada por la Federación de Estudiantes de Chile, donde fue merecedor del primer puesto por su poema "La Canción de la Fiesta" en 1921.

      En esta primera época, la obra de Neruda estuvo marcada por una poesía autorreferencial, abundando alusiones ligadas a experiencias personales en torno al amor y la nostalgia, pero que se caracterizó por la sensibilidad de expresar y entrar en comunión con los sentimientos de otros. En 1923 y con gran aceptación de críticos como Alone, Raúl Silva Castro y Pedro Prado, Neruda publicó Crepusculario donde reunió parte de sus primeros escritos. En 1924 la Editorial Nascimiento publicó Veinte poemas de amor y una canción desesperada, texto fundamental plagado de erotismo y romanticismo, que lo catapultó como uno de los escritores más prodigiosos del ámbito nacional.

      Distanciándose de su inicial introspección, el segundo ciclo de la poesía de Neruda se dirigió hacia una profunda conciencia social. Hacia mediados de la década de 1920 la sociedad chilena había cambiado notablemente impactando en la visión que el poeta poseía de la vida, tal como él mismo reconoció posteriormente en sus memorias. Sin ánimo de erradicar el amor, la vida, la alegría o la tristeza de su poesía, Neruda reconoció tajantemente que de la misma manera sintió que "No era posible cerrar la puerta a la calle dentro de mis poemas". (Confieso que he vivido, 1979, p. 76). A la par de estas circunstancias sociales, la introducción de la política en su poesía y vida fue impulsada por su temprana carrera diplomática iniciada en 1927, año en que fue nombrado como Cónsul chileno en Birmania, lo que inauguró sus contactos con el mundo y sus afanes por la justicia social. En 1927 precisamente aparecerá publicado en España un libro escrito en sus viajes por oriente y Europa, y que se convertirá a ojos de la crítica como unas de sus obras cumbres: Residencia en la Tierra.

 

    En 1934 Pablo Neruda regresó a España en calidad de cónsul cultivando una rica amistad con la generación literaria española de 1927, cuyo máximo representante fue Federico García Lorca. Estremecido enormemente por las nefastas consecuencias de la Guerra Civil Española estallada en 1936, y que terminó con la vida de su amigo el poeta Federico García Lorca, Neruda escribió su sobrecogedora obra "España en el Corazón" en 1937. Posteriormente como Cónsul Delegado para la Inmigración Española en el gobierno de Pedro Aguirre Cerda contribuyó decididamente en dar refugio a españoles en Chile en 1939.

      En 1950 aparece en México su Canto General, que en Chile fue editado clandestinamente debido a la ley maldita dictada por Gabriel González Videla. Canto General constituye una obra única y monumental, una creación poética y literaria de la historia e identidad latinoamericana, de la cual se desprende "Alturas de Macchu Picchu", considerada una de las más altas cumbres de la poesía latinoamericana y universal. En 1952 publicó Los versos del capitán y en 1954 Las uvas y el viento y Odas elementales. En 1958 apareció Estravagario. Con este último y sus tres libros de Odas elementales les introdujo un nuevo giro en su poesía, incorporando un lenguaje coloquial para poetizar el mundo cotidiano, adquiriendo estatus poético objetos y elementos cotidianos.

      La creatividad literaria y poética de Pablo Neruda, lo hizo acreedor del transversal reconocimiento de pares y críticos. En 1965 le fue otorgado el grado de Doctor Honoris Causa en la Universidad de Oxford, Gran Bretaña. En 1945 fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura y en 1971 recibió el Premio Nobel de Literatura, siendo el sexto escritor de habla hispana y el tercer latinoamericano en recibir tan importante distinción.

      Pablo Neruda fue una figura clave de la cultura y política chilena del siglo XX impactando notablemente en la sociedad y en el mundo artístico nacional. El 23 de septiembre de 1973, doce días después del golpe de Estado y de la muerte de su amigo el presidente Salvador Allende, Pablo Neruda falleció en Santiago en la Clínica Santa María víctima de un cáncer de próstata. Con motivo del centenario del nacimiento del poeta, el archivo del Escritor de la Biblioteca Nacional de Chile, montó la exposición "Las Vidas del Poeta"

Frases de Pablo Neruda

Anexo: En Agosto de 2016, la M. I. Municipalidad de Maipú, lugar de nacimiento del reconocido poeta Chileno, implementó la Semana Nerudiana, como un saludo al Arte y aporte a la Cultura.

Reflexión Personal

Entendiendo la importancia de los distintos personajes históricos de Latinoamerica, cabe mencionar, que en ocasiones, nosotros como personas, no estamos al tanto de lo relevantes que son, por ende, resulta fundamental mencionarlos como contenido de la etapa básica hasta la enseñanza media, para así crear cultura sobre ellos. Si bien, la asignatura de historia no es importante para algunos alumnos, como lo es en mi caso, hay que crear estrategias metodológicas para poder encantar o captar la atención de los educandos, para que los aprendizajes se puedan trasmitir de generación en generación.

      Como ya lo habia mencionado, la historia nunca ha sido parte de mi gusto como asignatura; reflexionando sobre esto y sobre este blog, si es importante interiorizarse con estos personajes, y en el caso de nosotras de Pablo Neruda. 

      Pablo Neruda, como dice en la biografía, partió como un poeta a muy temprana edad, empezando con poemas relacionados a experiencias personales, especificamente de amor y nostalgia, quizás por estar en una etapa donde para él el amor era importante, pasando a ser su fuente de insipración, luego en el año 1924 publicó Veinte poemas de amor y una canción desesperada, texto muy conocido y que fué fundamental, el cual estaba plagado de erotismo y romanticismo, pasando a ser uno de los escritories mas prodigiosos del ambito nacional; en el segundo ciclo de su poesía, Neruda dirigió sus poemas hacia una profunda conciencia social, donde no se encontraban los temas de alegría, vida, amor o nostalgia, como en sus primeros poemas, esta introducción de la política en su poesía y vida, fue impulsada por su carrera diplomática iniciada en el año 1927, donde fue nombrado como Cónsul Chileno.

      En el Blog adjuntamos frases de Neruda, las cuales tienen mucha significancia: como la que dice que ''la risa es el lenguaje del alma'', reflejando aqui la felicidad, la cual dice Neruda que aquella no existe en la vida, ya que sólo existen momentos felices. Otra de sus frases es ''si no escalas la montaña, jamás podrás ver el paisaje'', esto también se puede ver reflejado en los esfuerzos que uno hace en la vida cotidiana, como en la etapa que estamos viviendo actualmente; hay que esforzarse para llegar a ser grandes personas o lograr las metas que uno desea. Hay muchas mas frases inspiradoras de este personaje, las cuales hacen reflexionar y autoevaluar la vida, algunas de ellas las puedes conocer aquí.

      Nos pareció interesante realizar este blog, ya que como dice al incio de la relfexión, hace que nos interioricemos en su historia, en sus etapas de vida, inspiraciones, tristezas, romanticismo, política, amistades, entre otras. Esto hace que nos motivemos para conocer más de los personajes históricos relevantes de la historia Chilena y Latinoamericana. 

      Isabelle, como extranjera, no conocía mucho de la cultura o de la historia, especificamente Chilena, y esto hace que la motive a conocer más de Neruda, más de sus frases, de sus poemas y de su historia, como también de los otros personajes históricos como Violeta Parra, Gabriela Mistral, Victor Jara, etc.

¿Qué influencia ha tenido para nuestro mundo actual?

      La influencia que ha tenido Pablo Neruda para el mundo actual es motivar a que la literatura siga creciendo y que no quede en el olvido. Ahora con la avanzada tecnología, surge el miedo de que los libros queden obsoletos, y este personaje puede llegar a ser de insipración para que eso no ocurra.



                                                                                                        Entrada hecha por:
                                                                                                        Camila Prado Peña
                                                                                                        Isabelle Spielkamp

Martin Luther King

Biografía

Martín Luther King nació el 15 de Enero de 1929, fue uno de los más grandes activistas de los EE.UU. Desde joven tomó conciencia de la situación de la discriminación social y racial que vivían los negros de su país, y en especial los de los estados sureños. Convirtiéndose en pastor baptista, en 1954 se hizo cargo de una iglesia en la ciudad de Montgomery, Alabama.

En 1955 fue una de las cabezas visibles del boicot de más de un año contra los autobuses de Montgomery, por provocar el injusto arresto de una mujer negra tras negarse a dejar su asiento a un pasajero blanco. En 1956 se puso fin al boicot con una orden del Tribunal Supremo que prohibía la segregación en el transporte público de la ciudad. Lucho por la defensa de los derechos civiles con métodos pacíficos, inspirándose en la figura de Mahatma Gandhi y en la teoría de la desobediencia civil de Henry David Thoreau.

Movilizó a una porción creciente de la comunidad afroamericana hasta culminar en el verano de 1963 en la histórica marcha sobre Washington, la cual congregó a 250.000 manifestantes. Donde pronunció su famoso discurso por la paz y la igualdad entre los seres humanos. (Yo tuve un sueño).

Su activismo en favor de la igualdad de los afroamericanos y del fin de la segregación racial le valieron el premio Nobel de la Paz en 1964.

La lucha de Martín Luther King tuvo un final trágico: el 4 de abril de 1968 fue asesinado en Memphis por James Earl Ray, un delincuente común de raza blanca. 

Aportes

Defensor de los derechos humanos: 

• Martín Luther King lucho por los derechos de las personas afroamericanas. Él quería parar la segregación y la discriminación racial por medios pacifistas, a pesar de todas las amenazas y personas oponiéndose siguió luchando por los derechos.

Campaña contra la pobreza:

• No solo defendía las desigualdades de las personas de raza negra, sino también defender a los más desprotegidos, sin importar nacionalidad o color de piel, buscaba el mayor beneficio para todos los más desprotegidos.

Martín Luther King Jr. fue una persona imprescindible en el campo de los derechos civiles no solo de los ciudadanos afroamericanos, sino de todos los ciudadanos y sin él, muchas de los derechos y ventajas que tenemos en esta sociedad jamás hubieran existido.

Reflexión Personal

Conocer sobre la vida de Martin Luther King saber que fue un hombre que luchó toda su vida por obtener en su país (EE.UU) una igualdad social y el reconocimiento de los derechos civiles, políticos y económicos de la población negra y estaba en contra de la violencia y de la discriminación, saber que murió tan joven sin ver su sueño hecho realidad. 

Fue reconocido a lo largo de todo el país, al hacer su llamado, a través del discurso citado en Agosto de 1963, reflejando siempre su sueño de querer cambiar la actitud que tenían con los de color negro, y así lograr una igualdad social y justa para todos.

Este era el sueño de Martín Luther King :

“Sueño con el día que esta nación se levante para vivir de acuerdo con su creencia en la verdad evidente de que todos los hombres son creados iguales…Sueño con el día en que mis cuatro hijos vivan en una nación donde no serán juzgados por el color de su piel, sino por la integridad de su carácter” 

El propósito de Martín Luther King de llegar a tener una igualdad social no se alcanzó al 100% pero si logro hacer un cambio en nuestra sociedad y en la mentalidad de los estadounidenses, ya que para el año 2009 por primera vez asumió la presidencia de los EE.UU. un presidente de color negro y este hecho fue posible gracias a su lucha por los derechos humanos y el sacrificio de su propia vida.

En la actualidad el sueño de Martin Luther King traspaso las fronteras de Estados Unidos, adentrándose en los diferentes países, pueblos que quieren paz, igualdad y justicia, pero también a pesar de la lucha aún sigue existiendo la discriminación por el color de piel en algunos estados de EE.UU. al igual que en todo el mundo, ya que en algunos países no se les da trabajo o en algunas ocasiones no los dejan entrar a colegios o universidades por ser de raza negra, creemos que esa discriminación nunca se acabara a pesar de todas las luchas que se hicieron y de las que se hacen, aún así son las mismas personas las que tiene la culpa de que exista tanta discriminación hacia  la raza negra ya que ellos no demuestran empatía hacia ellos.

Luego de haber pasado 50 años de su muerte, varios líderes le dieron la espalda y estaban en contra de lo que él pensaba sobre las personas negras de que ellos fueran juzgados por sus acciones y no por el color de piel.

Algunos norteamericanos se niegan rotundamente a los matrimonios interracial, o a la idea de que la identidad racial no debe ser tan relevante en las políticas públicas, como se vio cuando el presidente Obama salió electo, no todas las personas estaban de acuerdo con eso por el simple hecho de que Obama era de raza negra.

Él tenía un sueño y lucho por alcanzarlo, esto es lo que deberían hacer todas las personas.

Frase: Hemos aprendido a volar como los pájaros, a nadar como los peces; pero no hemos aprendido el sencillo arte de vivir como hermanos.

Autores: Camila Rodríguez

Francisca Torres

Silvio Rodríguez

                                                   

Nació el 29 de noviembre de 1946 en San Antonio de los Baños, un pueblo cerca de La Habana, en el seno de una familia campesina. Su padre era campesino tabaquero y su madre había sido peluquera, posiblemente su afición por la música le llegó gracias a su madre, que siempre andaba cantando boleros y sones santiagueros. 

Con apenas siete años, Silvio comienza a escribir sus primeros poemas y a colaborar con la revista "Mella", en la que publicaba una historieta. En esta época comienza a aprender los primeros acordes de guitarra. Con 16 años comienza con los estudios de piano, pero tiene que abandonarlos al ser llamado para el servicio militar.

Fue estando en el ejército cuando Silvio Rodríguez se compró su primera guitarra. Allí conoció a Esteban Baños, quien le enseñó a tocarla. Desde ese momento, su guitarra fue su compañera inseparable.

En 1964 empezó a componer sus primeras canciones y en 1967 debutó en un programa de televisión titulado "Música y estrellas". Su primera actuación fue en el Museo de Bellas Artes. Ese mismo año conoce a Pablo Milanés y a Noel Nicola en un festival de la canción y, tiempo después, funda con ellos el movimiento de La Nueva Trova.

En 1969, Leo Browner, destacado compositor de música contemporánea, crea el Grupo de Experimentación Sonora del Instituto de Arte e Industrias Cinematográficas de Cuba (ICAIC), y los tres jóvenes compositores se incorporan a éste. Además se ven involucrados nuevos músicos, compositores o intérpretes como Eduardo Ramos, Vicente Feliú, Emilio Sábato, Amaury Pérez y muchos otros.

Como compositor del ICAIC, Silvio Rodríguez participa en la música de varios documentales como Testimonio, El hombre de Maisinicú, Al sur del Maniadero y La Nueva Escuela. A ésta época corresponden temas como La era está pariendo un corazón, Canción del elegido y Al final de este viaje

Actualmente, Silvio Rodríguez ha compuesto más de 500 temas y es conocido en todo hispanoamérica, E.E.U.U., Europa y África. Su influencia sobre toda una generación de jóvenos músicos cubanos ha sido reconocida en todo el mundo, incluso por quienes no están de acuerdo con sus ideas política. 

         

                              "Mi amor no es amor de mercado, porque un amor sangrado no es amor de lucrar".

Aportes 

La nueva trova cubana: Uno de los primeros iniciadores junto a Pablo Milanés, quienes plasmaron ideas de activismo en sus canciones, tintes políticos e ideales innovadores que clasificaba a la música popular cubana como la mayor fuerza sonora del siglo XX.

Discografía:

• 1975: Días y flores
• 1978: Al final de este viaje
• 1978: Mujeres
• 1980: Rabo de nube
• 1982: Unicornio
• 1984: Tríptico
• 1986: Causas y azares 
• 1988: ¡Oh, melancolía!
• 1992: Silvio
• 1994: Rodríguez
• 1996: Domínguez
• 1998: Descartes
• 1999: Mariposas 
• 2002: Expedición
• 2003: Cita con ángeles
• 2006: Érase que se era
• 2010: Segunda cita
• 2015: Amoríos

¿Que influencia ha tenido para nuestro mundo actual?

Silvio Rodríguez a influido mucho en el mundo actual, tanto por sus ideas politicas como tambien por la música ya que debido a esta ultima logro influir no solo en cuba, sino que en muchos países como por ejemplo, España, Argentina, Chile, México y Colombia. Música que sobrepaso los estándares y logro influir en otras artes como en el cine, la danza, el teatro y la literatura.

Autores: Luciano Rodríguez.

     Vicente Tapia.

GUSTAVO CERATI

                GUSTAVO CERATI                

                     

BIOGRAFÍA

Gustavo Cerati nace en la ciudad de Buenos aires y concurre a un colegio religioso durante su niñez, donde llega a dirigir el coro de la iglesia.

En su adolescencia, trabaja como visitador médico y forma parte de diferentes agrupaciones musicales, entre ellas "Sabage", "Vozarrón" y el trío "triciclo".

Mientras cursa la carrera de "publicidad" en la Universidad de El Salvador, Gustavo Cerati conoce a Héctor "Zeta" Bosio y tiempo después forman el grupo "Morgan", inspirados en "The police".

Con la incorporación de los músicos Charly Amato y Pablo Guadalupe pasan a llamarse "Stress" y luego "Proyecto Erekto" con la participación del joven Andrés Calamaro.

Tras varias formaciones nace el trío "Los estereotipos", integrado por Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio y Charly Alberti.

En 1982 la banda pasa a llamarse "Soda Stereo", dando sus primeros shows en 1983 y editando su disco debut "Soda Stereo" al año siguiente.

En 1993 edita su primer álbum solista, "Amor amarillo" y tiempo después se disuelve Soda Stereo.

Tras la separación comienza su exitosa carrera solista, la cual se ve interrumpida por un accidente cerebrovascular (ACV) que sufre el 15 de mayo de 2010.

Luego de varios años internado fallece a consecuencia de un paro respiratorio.

CERATI EN QUE NOS APORTO 

                       Un estilo particular

El impacto de Cerati en la música del continente fue ante tdo como guitarrista.Trajo nuevas técnicas para tocar la guitarra, influido por británicos como TheSpecials, ThePolice o The Cure. En una época en que el rock latinoamericano estaba muy volcado hacia el folclor, Cerati fue el gran abanderado de los ´sonidos británicos. Enseñó la importancia de manejar los efectos electrónicos y crear atmósferas con ello.

El impacto de la música de Gustavo Cerati se sintió a lo largo de todo el continente.

Llenaba estadios igual en Miami que en Buenos Aires o en Lima.

Y para latinoamericanos de todas partes sus canciones se volvieron casi himnos generacionales.

El músico argentino Andrés Calamaro afirmó que muchos van a "recordar el carisma y el talento de Gustavo para siempre, pero millones de personas van a llorar su ausencia y recordar las canciones que cambiaron la música de América para siempre".

     

__________________________________________________________________________

REFLEXIÓN PERSONAL 

Durante los últimos años, la música ha creado diversas ramas las cuales no se había visto en siglos anteriores, ya sea de carácter popular, rock, clásicos, etc. Ha marcado un antes y un después los últimos tiempos, ya que la tecnología y las personas se han dado cuenta la inmensidad de variedad que hay de esta y la forma en que se puede jugar con los tonos, y sonidos, formando artistas de todas las categorías en todos los continentes y Latinoamérica no se ha quedado atrás,  uno de los cantantes más importante del rock dentro de Argentina y Latinoamérica de los años 80 Gustavo Adrián Cerati quien inició su carrera musical perteneciendo a la banda “Soda Stereo”.  en donde su rol dentro del grupo era deslumbrar con sus voz detrás del micrófono, siendo el vocalista, guitarrista y el compositor principal de esta banda , marcando un  antes y un después para  del rock latino, clasificando su música, popularidad y personalidad como músico en una sola palabra:  ‘’moderno’’ , Cerati , trajo consigo un nuevo sonido, actitud y puestas en escena que ningún otro artista pudo lograr en la época sobre el escenario, siendo distinto y original en cada una de ellas, transformando sus canciones en éxitos que después de un tiempo serían himnos infaltables en eventos y a la vez formando parte de un modelo de música fuera de lo clásico.

 Fue un grande pero ya inmortalizado por sus obras y hay que darle las gracias por lo que ha significado para todo el mundo su disciplina y dedicación, orden y cuidado de todos los detalles en la puesta en escena, y también su colaboración con grandes músicos del ámbito internacional que cada vez lo transformaban en un artista más completo. Era un músico con buen criterio de producción y también muy reconocido, tuvo una gran influencia en su propio trabajo y en bandas de rock paraguayas.

La obra, el talento, el profesionalismo y la sensibilidad de Gustavo Cerati han cruzado la sociedad en todos sus estratos, creencias y estilos de vida. El mundo de la música, y muy especialmente el del rock, le ha manifestado su admiración en vida y la misma actitud tomó a la hora de su muerte.

Convirtiéndose en uno de los artistas argentinos emergentes de la época que luego sería un referente musical para varios músicos latinoamericanos, ya sean artistas clásicos o que recién estén comenzando su carrera profesional dentro de la música que intentaban destacar entre fenómenos ingleses o simplemente extranjeros.

También tuvo fuerte impacto en hacer que los músicos se dieran cuenta de que se podía hacer rock en español sin que fuera tan complicado, que sólo era cosa de dedicación y pasión por este arte. En ese entonces se vivía y respiraba pura música en inglés, entonces quizás el mayor aporte de solista fue ese, demostrar que si se podía hacer buena música en español, analiza enfatizando que pusieron de nuevo el rock en español en la vida de las personas. Creo que motivaron a muchas gente a hacer música, a muchos músicos a arriesgarse a componer en español, y eso es lo más importante.

         





              ¿QUE INFLUENCIA HA TENIDO PARA EL MUNDO ACTUAL ?

Cerati trajo un sonido, una actitud y una puesta en escenas distintas. Logra a través de la popularidad y el talento ampliar el espectro de influencias de la música latinoamericana. "Es de los primeros modernos de la música rock latinoamericana".

Y ahí precisamente, en su capacidad para recoger influencias y transformarse con ellas, estuvo la clave de su vigencia artística, que se prolongó desde comienzos de los años 80 hasta nuestros días.

"Cerati tuvo vigencia por muchos años porque como compositor se transformó mucho. Estaba abierto a influencias muy diversas. Tenía una capacidad de renovación musical, pasó por muchos matices" 

 LUIS AVALOS ARIAS
 JUAN CARLOS IGLESIAS INATZU